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lunes, 19 de abril de 2021

ARTE PRERROMÁNICO

 

EL ARTE PRERROMÁNICO ESPAÑOL: ARTE VISIGODO Y ARTE ASTURIANO.


La desaparición del Imperio romano de occidente supuso la fragmentación política y cultural del territorio que éste comprendía. Esta fragmentación, además del aislamiento, propiciará la regionalización artística. 

En la península Ibérica hay que destacar dos momentos o expresiones diferenciadas en el ámbito del arte (y la cultura). El reino visigodo tratará de mantener las tradiciones tardorromanas en el marco de una sociedad recién cristianizada que conservará la ascendencia germánica. 

No obstante, poco queda de las realizaciones artísticas de aquella remota época (s. VI-VII), pues la conquista árabe, primero, y la "reconquista" cristiana, después, borraron la mayor parte de sus huellas. Hay que ir a buscar al medio rural para encontrar algunas pequeñas iglesias, de recios muros; a los códices iluminados por coloristas miniaturas y, sobre todo, a las coronas votivas que colgaban en los altares de las iglesias.



Tras la conquista árabe del reino visigodo (711-716), sólo un pequeño núcleo territorial residual de este reino, el reino astur, resistirá y preservará, a su manera, el legado "romano". Este pequeño reino astur-leonés será, no obstante, un interesante foco artístico, sobre todo el ámbito de las construcciones religiosas. Oviedo se convertirá en la sede de una monarquía que, con el tiempo, sentará las bases de la expansión hacia el sur, consolidando un territorio sobre el que, a pesar de la dominación islámica de la península, se mantendrá la tradición cristiana. Cuando a partir de la descomposición del califato de Córdoba (inicios del s. XI) los distintos reinos cristianos de la península fortalezcan sus lazos con el resto de la cristiandad occidental, en el ámbito artístico florecerá el estilo románico. Veremos que el románico, primer estilo unitario de occidente después de cinco siglos de fragmentación artística, integrará en un todo coherente elementos técnicos y formales ya vistos en este somero repaso de los estilos prerrománicos. Pero para entonces las circunstancias ya habían cambiado.


EL ARTE PRERROMÁNICO








https://www.slideshare.net/ignaciosobron/el-arte-prerromnico-122385577 

lunes, 14 de diciembre de 2015

ARTE VISIGODO


ORFEBRERIA




Destacan las fíbulas en forma de águila, también llamadas fíbulas aquiliformes. Las fíbulas estaban realizadas con pequeñas cavidades en el metal donde se embutía pasta vítrea. Estas fíbulas entroncan claramente con las realizadas por los ostrogodos. Recordemos que las fíbulas eran piezas metálicas fundamentales para unir o sujetar de las prendas de los vestidos. Las fíbulas terminarían siendo sustituidas por los botones, pero habría que esperar todavía algunos siglos para que se utilizaran.

La orfebrería visigoda tiene su más importante exponente en el llamado "Tesoro de Guarrazar". Durante la ocupación musulmana algunos clérigos visigodos lo enterraron en el monasterio de Santa María de Sorbaces, en la Huerta de Guarrazar, cerca de Guadamur, localidad a pocos kilómetros de Toledo.
A mediados del siglos XIX tal tesoro fue recuperado, aunque tras distintos avatares y robos se han perdido diferentes piezas.

El Tesoro de Guarrazar contiene una serie de coronas votivas, cruces y cadenas de oro.

Las coronas eran regalos de los reyes visigodos a las iglesias, es decir, símbolo del poder real, como hemos señalado.

Orfebrería visigoda. El Tesoro de Guarrazar


 La más importante es la de Recesvinto, formada por un aro de oro calado suspendido de cuadro cadenas finas que se unen en un pomo de cristal de roca. Está decorada con piedras semipreciosas. De la corona penden unas letras que forman la inscripción: “Recesvintus rex offeret”.


   

Se trata de un conjunto donado por los reyes del Reino Visigodo, Suintila y Recesvinto -entre otros- a la iglesia de Toledo como ofrendas votivas. Está compuesto por cinco cruces y seis coronas de oro y pedrería, destinadas a ser colgadas del techo. Su estilo procede del mundo bizantino aunque con influencias germánicas.

Por su parte, el Tesoro de Torredonjimeno está compuesto de varias coronas votivas reales, también con multitud de pequeñas cruces.

Tesoro de Torredonjimeno. Piezas


Las piezas del Tesoro de Torredonjimeno, en Jaén, representan a un taller andaluz en el que se imitaron los productos toledanos del llamado tesoro de Guarrazar, con materiales más pobres.

Los descubridores creyeron que se trataba de simple bisuteria de latón y entregaron el lote de cruces y coronas a los niños para que jugasen; muchas joyas se desmenuzaron para hacer figuritas brillantes de barro.





martes, 10 de noviembre de 2015

ESCULTURA DEL ARTE VISIGODO

DECORACIÓN VISIGODA


La decoración de los muros es rica en frisos a base de elementos geométricos o florales repetitivos, tallos ondulantes de vid y estrellas o figuras de animales.


Ha dejado sorprendentemente escasas muestras. Una posible razón es la belicosa historia de conquistas y reconquistas que sufrió la Península desde la invasión musulmana.

Pilastra visigoda con el Crismón. Museo de Burgos




Arco triunfal. Quintanilla de las Viñas



CAPITELES DE SAN PEDRO DE LA NAVE


Decoración a base de frisos de roleos, esvásticas y temas vegetales y animales. La decoración geométrica, tallada a bisel, responde al hecho de que la Iglesia hispana era contraria a la representación historiada.

 

En cuanto a la decoración, una de las más sobresalientes de la arquitectura visigoda, pueden apreciarse dos tipos de elementos de distinta concepción y debidos a distinto artífice: un ancho friso, que se corresponde con una hilada de sillares, que muestra una sucesión de círculos con variadas figuras vegetales y animales; y los capiteles de las columnas adosadas. Éstos son de una meritoria labra muy superior a la de otras obras antecedentes.


 Exhiben escenas historiadas extraídas de la literatura bíblica, como Daniel en el foso de los leones








o El sacrificio de Isaac.



 Sus cimacios van decorados por medio de roleos en cuyo interior aparecen figuras de animales e incluso humanas.

 En el interior de la iglesia existe además un horologio (10) en forma tabular que se puede hallar inscrito en la piedra de los sillares de la parte izquierda inmediatos al arco toral. Este reloj está incompleto, pero forma parte de una de las joyas que pueden verse en la Iglesia.



















ARTE PRERROMANICO VISIGODO

CARACTERISTICAS GENERALES

Una serie de pueblos bárbaros del norte de Europa fueron poco a poco penetrando en el mundo romanizado, hasta que invadieron la totalidad del Imperio de Occidente.

 Sin embargo, estos pueblos adoptaron la cultura romana y se convirtieron a la fe cristiana.
 A partir de entonces se inicia un proceso de unificación de los reinos europeos que culminará Carlomagno (742-814), en un intento de restauración del Imperio romano bajo el signo de la cruz.


El período prerrománico puede considerarse que abarca desde el s. V d. C. hasta el s. X.


ESCUELAS  PRERROMÁNICA

-Visigoda: s. V y VII, España. Se divide en:

              Asturiana, s. IX y X, el núcleo artístico más rico.
              Ramirense, s. X, el período de máximo florecimiento del arte asturiano. Corresponde al reinado de Ramiro I.
              Mozárabe, s. X y XI. Desarrollada por los cristianos sometidos, que incorporaron elementos visigodos a la arquitectura islámica

.- Lombarda: s. VI, norte de Italia.
-  Merovingia: s. VIII, Francia.
-  Carlovingia: s. VII y X, Alemania.


-  Otónica: s. X y XII, Alemania


ARTE VISIGODO                 SIGLO V- VIII

 Los godos tienen su origen en Escandinavia, de ahí se trasladan a la zona del Danubio donde entran en contacto con la cultura rusa.

 Se irán introduciendo poco a poco en el Imperio Romano, haciendo asentamientos pacíficos hasta que llega un momento en que se hacen fuertes, uniéndose a las oleadas de invasores bárbaros del siglo IV y acaban controlando gran parte del Imperio.


 Los visigodos se sitúan al Sur de la Galia, estableciendo la capital en Tolouse, y se empapan de romanización. La invasión de los Francos les hace trasladarse a Hispania el año 414.

 Cuando llegan a España ya han mantenido un largo contacto con la cultura romana, son en su mayoría cristianos arrianos, hablaban latín y podían considerarse hombres cultos.
Previa a los visigodos se había producido en Hispania la invasión de los Suevos, Vándalos y Alanos, que se verán sometidos por los Visigodos, de modo que Suevos y Vándalos se trasladan al norte de África y los alanos quedarán en territorio de Galicia.

 Podemos establecer dos etapas:

 - PERIODO ARRIANO (del 414 a 586), periodo en el que afianzan su dominio en España y establecen su dinastía que se asienta al final de este periodo con capital en Toledo durante el reinado de Leovigildo (573-586).

 - PERIODO CRISTIANO (586-711): Desde la conversión de Recaredo, y se consigue la unidad política, lingüística, jurídica y religiosa. Es la época en la que se hacen la mayor parte de las obras de arte.


 Los principales ejemplos de Arte Visigodo se encuentran en la mitad norte de la Península, en el sur solo había algún ejemplo en Mérida y Córdoba, pero con la llegada de los musulmanes éstos convierten las iglesias en mezquitas, al tiempo que toman del Arte Visigodo aspectos importantes como el Arco herradura.

 CARACTERÍSTICAS GENERALES

 En arquitectura se limitan a construcciones religiosas, ya que aprovecha las antiguas construcciones civiles romanas.
 En esta etapa se transforman los templos paganos en Iglesias Cristianas.

 Muros:

Muy pobres, de Mampostería y sillarejo a soga y tizón, y en muchas ocasiones sin utilizar ningún tipo de elemento de unión. No utilizan contrafuertes ya que los muros tienen gran grosor.

 Elementos sustentantes: Pilares rectangulares y reutilización de columnas romanas, aprovechando también los capiteles, cuando copian los capiteles éstos serán corintios y ponen cimacio, pero mucho más esquematizados (fríos y secos). En ocasiones las columnas se pegan al muro iniciando el proceso de aparición del pilar compuesto.




  También copian de los bizantinos los capiteles de forma de pirámide truncada invertida o también tronco-cónicos con cimacio, decorándolos con motivos vegetales, aunque veremos ejemplos de arte figurativo en los capiteles (por ejemplo en San Pedro de la Nave).



 Plantas:
Basilicales o falsas basílicas, cruz griega exenta o inscrita.




De cabecera única (un ábside) y rectangular por dentro y por fuera


Arcos:

De medio punto, pero sobre todo el Arco Herradura Visigodo que luego pasa a los Musulmanes. Pero en este caso el arco de herradura es peraltado pasa de los 180º prolongando un tercio del radio, muy abierto, pero no tanto como el islámico que prolonga la mitad del radio. Otra diferencia con el islámico-califal es que la línea del intradós y la del trasdós van paralelas en el arco visigodo, mientras que en el califal el trasdós tiene cintura.


El arco herradura es probablemente herencia romana, aunque hay autores que consideran que su origen es de Oriente.

 Cubiertas:

- Plana de madera:



- bóveda de cañón, en algunos casos de cañón deprimido, de cañón de herradura:




- bóvedas de artista:




Abren pocos vanos (ventanas) y las que hay son de un solo hueco y con ligero abocinamiento. Aunque ya aparecen los primeros ejemplos de ventanas pareadas (bíforas).





Decoran las Iglesias con escultura sobre todo de motivos vegetales, animales fantásticos y en alguna excepción usan la figura humana, pero la forma de decoración más destacada es la orfebrería. Las pinturas son inexistentes excepto en los libros minados.




ARQUITECTURA Y ESCULTURA

PRIMERA ETAPA

  Siglos V y VI:
 - Iglesia de Cabezo del Griego, en la provincia de Cuenca.
 - Ruinas de la iglesia de la antigua Recópolis, en Zorita (Guadalajara).


SEUNNDA ETAPA

  Siglo VII:
 - Iglesia de San Juan de Baños, en la provincia de Palencia.
 - La de San Fructuoso de Montelios, en Braga.
 - Santa Comba de Bande, en Orense.
 - San Pedro de Nave, en Zamora.
 - La de Quintanilla de las Viñas, en Burgos.
 - Cripta de la catedral de Palencia.


ESCULTURA  VISIGODA
Decoración a base de frisos de roleos, esvásticas y temas vegetales y animales.
 La decoración geométrica, tallada a bisel, responde al hecho de que la Iglesia hispana era contraria a la representación historiada.


 Las imágenes son la excepción, como las que vemos en estos capiteles con el tema de Daniel en el foso de los leones y el sacrificio de Isaac por Abraham.
El arte mobiliar y suntuario tuvo una gran importancia; collares, hebillas, broches realizados en metal, con formas geométricas o zoomorfas y celdillas policromadas. Los templos resplandecían con cruces y coronas votivas, donadas por los reyes, con piedras semipreciosas engastadas.


ARTES SUNTUARIAS
Coronas votivas de Guarrazar.
 Son coronas para ser colgadas sobre altares.


 Fíbulas y broches de cinturón.
 Coronas Votivas Corona Votiva de Guarrazar Broche de un cinturón




lunes, 19 de enero de 2015

ORFEBRERÍA DEL ARTE ASTURIANO

Del arte prerrománico asturiano queda por citar las hemosas obras suntuarias de orfebrería que nos han llegado de los siglos IX y X, en concreto la Cruz de los Ángeles, la Cruz de la Victoria, la caja de las ágatas y la arqueta relicario de Astorga.


Cruz de los Ángeles


 Una de las obras maestras de la orfebrería asturiana áulica es la Cruz de los Ángeles, donada por Alfonso II el Casto a la catedral de Oviedo y realizada -según su inscripción, en el año 808, probablemente para su uso como relicario.
 Hoy se encuentra en la Cámara Santa de la citada catedral y es el símbolo de la ciudad.


 La tradición legendaria habla de que unos peregrinos, que resultaron ser ángeles, crearon esta obra.


 Se trata de una cruz griega patada de madera de cerezo unidas por un medallón central, recubierta de láminas de oro fijadas mediante clavos también de oro.

Cruz de los ángeles. Cámara Santa, catedral de Oviedo, Detalle

Su hermosa decoración es a base filigrana áurea y piedras preciosas y semipreciosas pulidas y engastadas (cabujones) en concreto zafiros, amatistas, rubíes, ágatas, ópalos, etc. además de perlas y piezas de origen romano.
 En el anverso destaca la labor de filigrana, que ocupa densamente toda la superficie, creando figuras rombiformes, el medallón central y el arranque de dos de los brazos con entalles romanos.
 En el reverso lo más reseñable es la inscripción conmemorativa y el medallón con un camafeo romano rodeado por dos filas de perlas.
El citado camafeo representa a una joven campesina tallada en ágata.


 Cruz de la Victoria 


 Otra de las obras cumbre de la orfebrería prerrománica asturiana es la Cruz de la Victoria, realizada en el año 908 y donada por Alfonso III el Magno y su esposa Gimena a la catedral de San Salvador. Se encuentra en la Cámara Santa de la Catedral de Oviedo.

 Es el símbolo de Asturias, hecho que no sirvió para que un ladronzuelo la robase fácilmente (junto a otras obras) en 1977 quedando parcialmente deteriorada, aunque restaurada posteriormente.


Es una cruz procesional latina de madera de roble -tradicionalmente la que Pelayo enarboló en la Batalla de Covadonga- con medallón central y brazos que se ensanchan ligeramente hacia sus extremos y remate trilobulado.
 Está forrada por láminas de oro y presenta gran colección de gemas pulidas (cabujones) y los primeros esmaltes tabicados presentes en España que representan temas florales y cuadrúpedos.


Caja de las Ágatas y Arqueta relicario de San Genadio

 Para completar el panorama del arte prerrománico asturiano en su vertiente suntuaria, añadiremos las arquetas de San Genadio y de las Ágatas.

 La Arqueta de San Genadio

es una caja forrada con chapa de plata dorada. Fue donada por Alfonso III el Magno a la catedral de Astorga a comienzos del siglo X.


 Están tallados los símbolos de los evangelistas y el Cordero de Dios. Las plantas y los ángeles repujados no tienen desperdicio por su ingenuidad y expresividad. Los arcos que los cobijan son de medio punto.

 La arqueta o caja de las ágatas 


de la Cámara Santa de la Catedral de Oviedo tiene evidente relación con la anterior. Tiene similar estructura con arcos muy irregulares que dejan ver piezas de ónice.


 La solera es espectacular al haberse repujado una cruz rodeada por los bustos del Tetramorfos que emergen de sendos discos o ruedas helicoidales de posible simbolismo asociado a la actividad eterna.

domingo, 18 de enero de 2015

ARTE ASTURIANO

ARTE ASTURIANO

Fachada de Santa María del Naranco, Asturias

La monarquía visigoda se prolonga en España hasta principios del siglo VIII, pero la llegada de los musulmanes en el 711 produce un cambio brusco y el desarrollo del mundo cristiano se verá relegado al norte de la Península donde se iniciará el movimiento de resistencia contra los invasores.

 Desde Covadonga se inicia este proceso de Reconquista dirigido por una nueva monarquía, la Asturiana, que es herencia de la anterior Visigoda. Un arte con un estilo propio y singular, diferente (aunque relacionado) con lo que hubo antes y vendrá después.

Cronológicamente, el arte asturiano abarca desde los primeros balbuceos del reino de Asturias, tras el impacto de la invasión musulmana y la posterior reorganización cristiana en el norte, siglo VIII,
hasta las últimas manifestaciones propias del siglo X donde encontramos influencias ya mozárabes.

Lo más sobresaliente que nos ha llegado de este arte es la arquitectura, también se manifestó en otros terrenos artísticos como la escultura, la pintura y la orfebrería.

Santa Cristina de Lena. Asturias

    La primera capital será Cangas de Onís, empezando por Don Pelayo y continuando con Alfonso I y Fruela I, que traslada la corte a Santianes de Pravia, y más tarde durante el reinado de Alfonso II se establece la capital en Oviedo, que se convertirá en el centro político-económico-cultural de este Reino.

 Es a partir de éste rey, Alfonso II, que se inicia el esplendor del Arte Asturiano, que se divide en tres etapas:
 - Periodo Pre-Ramirense (finales del s. VIII hasta el 842), nos han llegado pocos ejemplos, pero importantes. Aún quedan posos del Arte Visigodo. Coincide con el descubrimiento de los restos del Apóstol Santiago en Galicia y se inician las peregrinaciones.

 - Periodo Ramirense (842-850): Coincide con el reinado de Ramiro I y es una etapa de esplendor dentro del Arte Asturiano. Es una etapa de madurez que se refleja en el arte con un cambio en las construcciones y la introducción de novedades que marcarán el estilo propio, diferenciándose del Visigodo. Las novedades vienen también marcadas por el contacto con el Arte Carolingio.

 - Periodo Post-Ramirense (866-910): Coincide con el reinado de Alfonso III el Magno. Etapa decisiva por el inicio de la Reconquista, las fronteras del Reino de Asturias se amplían. Se produce el fenómeno de la repoblación de las zonas reconquistadas, a lo que contribuían también los mozárabes, que eran los cristianos que vivían en zonas de dominio musulmán, llegando la frontera hasta la línea del río Duero.

 Se construyen numerosos monasterios, que serán focos de cultura además de centros de religiosidad, y que al mismo tiempo servían de medios de organización política y administrativa. Al final de esta etapa se traslada la capital a León, naciendo así el Reino de Castilla.



CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ASTURIANO

 Tiene unos límites muy concretos dado el carácter abrupto del terreno, ya que se encuentra separada del sur de España por la Cordillera Cantábrica. Hay gran cantidad de población acumulada en la zona, población que se había refugiado en el norte huyendo de los musulmanes.

 Desde aquí irán trasladándose paulatinamente al Oeste: Galicia, aprovechando las peregrinaciones a Santiago de Compostela que se inician en el periodo Ramirense.

 Hay muchos aspectos que lo diferencian del Arte Visigodo del que parten. Desarrollan un arte de síntesis, que parte de influencias variadas y con mucha capacidad para adaptar las diferentes influencias que le van llegando.

 Aparece un arte cortesano muy refinado que convive con un arte rústico propio del pueblo.

 Lo que nos ha llegado es sobre todo arte religioso, pero también hay ejemplos de este arte cortesano del que hemos hablado.


 Muros: El aparejo que usan es la mampostería y el sillarejo con refuerzos de sillar en las esquinas.

 Frente a los muros lisos típicos del Arte Visigodo, los asturianos introducen los refuerzos en forma de estribos y contrafuertes, que a veces hacen labor de sustento y otras simplemente tienen valor ornamental.

 El tipo de planta que más usan es la basilical de tres naves que se corresponde con la cabecera tripartita (tres ábsides) y con transepto. Los ábsides son cuadrangulares interior y exteriormente.

 La cubierta puede ser lisa de madera, pero también usan la bóveda de cañón, que en ocasiones sólo aparece en la cabecera, en otras la bóveda cubre toda la iglesia.
Las bóvedas pueden tener arcos fajones o formeros (marcan arcos a lo largo de la bóveda).

 Los elementos sustentantes son: 
- En el Ramirense la columna

 - En el Pre-Ramirense

 y en el Post-Ramirense el pilar sustentando arquerías.

 El arco suele ser de 180º o medio punto, aunque ocasionalmente veremos también arcos peraltados
.
 El capitel de las columnas suele ser vegetal, muy evolucionado, con hojas gruesas que recuerdan las hojas de acanto. Pero también veremos el capitel de pirámide truncada invertida, que se decoran compartimentando sus escenas figuradas con sogueados.

 El pórtico sigue el esquema visigodo, una pequeña zona rectangular que precede a la puerta de acceso.


 No encontramos escultura exenta, pero sí relieves aplicados a la arquitectura en los capiteles, frisos de las puertas, ventanas, etc.

 En la mayoría de las iglesias aparece un elemento nuevo: La Cámara del Tesoro, que es una habitación situada sobre el ábside central de la cabecera, escondida a la vista de posibles ladrones y que eleva la altura de la cabecera de la iglesia, abriendo exteriormente una pequeña ventana y sin acceso desde el interior.
 La fachada occidental empieza a desarrollarse de forma especial, lo que es influencia del Arte Carolingio.


 Al igual que en el Arte Visigodo, tiene importancia la orfebrería, el diseño de Crucifijos, cajas y joyas

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