27 AÑOS DANDO CLASES DE RELIGIÓN

UN CAMINO NUEVO SE ABRE EN MI VIDA DESPUÉS DE 27 AÑOS COMO PROFESORA DE RELIGIÓN



DE MIS MAESTROS HE APRENDIDO MUCHO.

DE MIS AMIGOS MÁS QUE DE MIS MAESTROS

PERO DE MIS ALUMNOS HE APRENDIDO MÁS QUE DE TODOS







sábado, 8 de diciembre de 2018

FIESTA DE LA INMACULADA CONCEPCIÓN




Si miramos el Misal de san Pío V, promulgado en 1570, después del Concilio de Trento, vemos que el 8 de diciembre no se celebraba todavía la solemnidad de la Inmaculada Concepción de la Virgen María, sino tan sólo la memoria de su Concepción. 
Ese día se decía la Misa de la Natividad de la Virgen cambiando natividad por concepción.
 Se celebraba, pues, la Concepción de la Virgen, pero sin precisar si tal concepción había sido o no inmaculada.




Sin embargo, en diversos lugares de Europa (Irlanda e Inglaterra) sí se venía celebrando la Concepción Inmaculada, ya desde el siglo X.
En la Iglesia Occidental la fiesta aparece cuando en el Oriente su desarrollo se había detenido. El tímido comienzo de la nueva fiesta en algunos monasterios anglosajones en el siglo XI, en parte ahogada por la conquista de los normandos, vino seguido de su recepción en algunos cabildos y diócesis del clero anglo-normando.

Durante la Edad Media la Fiesta de la Concepción de María fue comúnmente llamada la «Fiesta de la nación normanda», lo cual manifiesta que era celebrada en Normandía con gran esplendor y que se extendió por toda la Europa Occidental. 



En el reino de Aragón, desde el siglo XIII. España fue el primer país que obtuvo de Roma la declaración de esa fiesta como fiesta de precepto.

 Fue en 1645, a petición de Felipe IV.

 Mientras tanto, el Misal Romano seguía refiriéndose sólo a la Concepción de María, aunque elevada también a fiesta de precepto en 1709.

Cincuenta años después, vendría la declaración de la Inmaculada Concepción como Patrona de España.



Por un Decreto de 28 de Febrero de 1476, Sixto IV adoptó por fin la fiesta para toda la Iglesia Latina y otorgó una indulgencia a todos cuantos asistieran a los Oficios Divinos de la solemnidad.

Para poner fin a toda ulterior cavilación, Alejandro VII promulgó el 8 de Diciembre de 1661 la famosa constitución «Sollicitudo omnium Ecclesiarum» en la que declaró que la inmunidad de María del pecado original en el primer momento de la creación de su alma y su infusión en el cuerpo eran objeto de fe.



Fue necesario un largo proceso de maduración de tal verdad de fe en la conciencia de la Iglesia.

 En ese proceso, España tuvo un papel muy importante, no sólo por haber sido la primera nación en que la Iglesia celebró la Concepción Inmaculada de María como fiesta de precepto y la primera también que se puso bajo el patronazgo de la Inmaculada, cuando no era todavía más que una sentida advocación popular y una opinión teológica muy aceptada.



Desde el tiempo de Alejandro VII hasta antes de la definición final, no hubo dudas por parte de los teólogos de que el privilegio estaba entre las verdades reveladas por Dios.

 Finalmente Pío IX, rodeado por una espléndida multitud de cardenales y obispos, promulgó el dogma el 8 de Diciembre de 1854.

LA CASULLA AZUL



En España se usa la casulla de color azul en la Santa Misa de la Solemnidad de la Inmaculada Concepción de la Virgen María y en la Vigilia de la noche anterior.

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 El color azul ha sido el principal dominador del 8 de diciembre, festividad en la que se recuerda el dogma de la Inmaculada Concepción, por el que el Papa Pío IX reconocía que la Virgen María nació de sus padres, San Joaquín y Santa Ana, libre de pecado original en 1854.

Rouco presidirá la Vigilia de la Inmaculada bajo el lema «Ahí tienes a tu madre»
 Dos siglos antes, España ya celebraba a la Inmaculada como patrona y protectora e incluso reyes como Carlos III tenían los colores azul y blanco entre las distinciones de su bandera.

 Sin embargo, no sería hasta diez años después hasta que se reconocería el papel de la Iglesia Católica Española, en defensa del dogma.

 Por ello, en 1864 la Santa Sede concedía a los sacerdotes españoles el privilegio de vestir la casulla de azul celeste.

El uso de este color es un privilegio propio de España y sus antiguas colonias; otorgado por el Papa en el año 1.864 por la defensa y propagación que había hecho nuestra nación del dogma de la Inmaculada Concepción.

miércoles, 5 de diciembre de 2018

VARIOS FASCISTOLES

Catedral de Granada

En la actualidad, el facistol —gran atril donde se colocan los libros corales— está emplazado en la capilla mayor justo detrás del altar; este elemento del mobiliario litúrgico permitía a los miembros del coro interpretar las composiciones musicales propias de las celebraciones.

El 9 de abril de 1652, el cabildo catedralicio acuerda la fábrica del facistol encargando a Alonso Cano su diseño y la dirección de la obra siendo dos maestros carpinteros —Blas Rodríguez y Juan (¿o Gaspar?) Marín— sus ejecutores e interviniendo como maestro cantero Diego de Cárdenas.

 


La traza del facistol consta de cuatro piezas: pedestal, peana, atril y tabernáculo; todas ellas están unidas mediante un vástago interior en el que encajan cabalmente. Los materiales aplicados para su construcción son madera de caoba, mármol verde de serpentina, hierro y bronce dorado. Al predominar la sencillez de líneas y de formas, constructivas y ornamentales, destacan en este facistol su elegancia y sobriedad. Un mueble austero, fuerte y puro, acorde con el estilo desornamentado que tuvo su auge en la Contrarreforma.

 En la anteriormente estuvo en el centro de coro renacentista dispuesto entre los dos órganos



Catedral de Sevilla

En el centro del coro de la Catedral de Sevilla hay un mueble litúrgico que ha perdido ya prácticamente su finalidad: sostener los grandes libros corales que se empleaban para el canto de las horas litúrgicas. Pero no deja de ser una obra de arte de altísima calidad.






Este magnífico mueble litúrgico está coronado por un templete, en cuya cúspide hay una imagen de Cristo Crucificado rodeado de los cuatro Evangelistas. Estas imágenes están sobre un pequeño baldaquino de cuatro columnas, y dentro de él se encuentra una bellísima imagen de la Virgen con el Niño.
 De aquí caen cuatro paños inclinados donde colocar los grandes libros miniados para el canto de las horas litúrgicas, y más abajo un basamento de columnas, todo ello decorado con motivos geométricos y pequeñas figuras.


Este gran facistol fue realizado por Juan Bautista Vázquez el Viejo (activo entre 1557 y 1583), que trabajó en varias obras de la Catedral de Sevilla. Su realización se fecha en 1565.
 La imagen de la Virgen, casi en miniatura, es de una dulzura extraordinaria. Junta su rostro cariñosamente al del Niño, mientras éste sostiene una cruz con sus pequeñas manos. Esta ternura de la imagen es compatible con una serena esbeltez, que se refleja en los paños tallados magistralmente.




Facistol en el coro de San Simpliciano en Milán



Facistol de Baeza


Catedral de Segovia

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COROS Y TRASCOROS IMPORTANTES

EN ESPAÑA
Las más notables sillerías de coro que se labraron durante el Renacimiento y el Barroco continuaron la tradición del último periodo gótico.
 Todas las que ahora se enumeran llevan imaginería en relieve y algunas de ellas tienen verdaderas estatuas en los respaldos acompañándolas siempre variadas labores ornamentales propias del estilo.


 De estilo plateresco las sillerías de los coros de las catedrales de Ávila,

La catedral de Ávila, a pesar de contar con un coro realizado en 1407 en madera de nogal ubicado en el actual presbiterio, la costumbre de la época de situar los coros en el centro de la catedral hizo que se sustituyera por uno nuevo.

El nuevo coro fue encargado al maestro Cornelio de Holanda en 1535, de madera de nogal a imitación a la sillería de San Benito de Valladolid. Las obras comenzaron en 1539 y se prolongaron hasta 1547, más de una década para terminar una minuciosa obra compuesta por 43 asientos en la sillería alta, y 39 en la baja.

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En su realización no solo participó Cornelio de Holanda, también Juan Rodríguez y Lucas Giraldo, discípulos de Vasco de la Zarza, y tras la muerte de Juan (1544), Isidro de Villoldo, quien realizó el revestimiento de los pilares y los remates de mayor calidad de los relieves.

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 En la parte baja de la sillería aparecen unos cuadros enmarcados por columnas —escenas de la vida de varios Santos y una cornisa con filigranas ornamentales—, y en la alta tiene un paño central corrido, dividido en tres cuerpos:
- un friso con espacios separados por columnas talladas con grutescos y ornamentos;

- una zona más amplia enmarcada por columnas y paños con figuras de santos y personajes del Antiguo Testamento, de cuerpo entero;

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-y otro friso inferior de las mismas características.

 Destaca la silla del obispo, con la imagen de San Segundo y el escudo del cabildo representado.
La visión del altar mayor está interrumpida por el coro, pues aunque el coro primitivo ocupaba la capilla mayor, ha. 1535 fue trasladado al segundo tramo del crucero.


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Además, a ambos lados se elevaron sendas tribunas para los órganos.

 La rejería que cierra el conjunto se colocó en 1760.

Trascoro

Por esas fechas también se construyó el magnífico trascoro renacentista, obra de Juan Rodríguez y Lucas Giraldo.

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Dividido en tres calles mediante pilastras de candelieri, cuenta con las escenas de la Presentación en el Templo,

Foto: santiago lopez-pastor

 la Epifanía

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y la Matanza de los Inocentes.

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En las entrecalles, sendos medallones cobijan el Abrazo ante la Puerta Dorada



 y la Visitación sobre Jesús entre los Doctores










 y la Huída a Egipto respectivamente.



Rematando el conjunto aparecen los profetas sentados entre balaustres e identificados por las filacterias que portan. En la crestería encontramos putti flanqueando la figura del Padre Eterno.


sábado, 1 de diciembre de 2018

MISTERIOS DE NAVIDAD

Conocemos como pesebre navideño a la representación (normalmente con figuras) que se realiza al llegar diciembre y en la que se representa el nacimiento del niño Jesús en el portal de Belén.
 Por tal motivo esta representación es conocida con los términos que he nombrado: pesebre, nacimiento o belén; siendo, posiblemente, el primero el que más se utilice.

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 El término pesebre proviene del latín ‘praesēpe’ y su significado original (y que también se utiliza hoy en día en el mundo de la ganadería) es el de ‘recipiente o cajón destinado a la comida de los animales’ (ganado).


Según las Sagradas Escrituras, el portal de Belén donde nació Jesús era un establo en donde había un buey y una mula.
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 La Virgen María, tras dar a luz al Mesías, depositó a éste en el comedero de los animales (pesebre) habilitándolo como cuna del bebé.


Muchos fueron los artistas que representaron a través de sus obras pictóricas y esculturas la estampa del momento y lugar en el que nació el niño Jesús; pero tal y como lo conocemos actualmente, con exposición de figuras que se realiza de cara a la Navidad para simbolizar el nacimiento muchas son las fuentes que señalan que se lo debemos a Giovanni di Pietro (más conocido posteriormente como San Francisco de Asís) quien en el año 1223 decidió realizar una recreación del Misterio del Nacimiento (por personas y animales reales) en una cueva cercana a la localidad de Greccio (en el centro de Italia).


 Eso sí, antes de llevarlo a cabo decidió pedir autorización a la Santa Sede, recibiendo el permiso del papa Honorio III.

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Desde entonces, los monjes de la orden franciscana creada por Giovanni di Pietro lo convirtieron en una tradición navideña realizando la representación anualmente; pero el de San Francisco de Asís debemos considerarlo como el origen del ‘pesebre viviente’, debido a que existen documentos y constancia de que un par de siglo antes (concretamente en el año 1021) se realizó una representación del Nacimiento con figuras inanimadas (arcilla o terracota) en la iglesia de Santa María de Nápoles y que fue en esta población italiana donde realmente nació la tradición pesebrista.

De hecho, el nombre común de los belenes montados con figuras es conocido mundialmente como ‘pesebre napolitano‘ (‘presepe napoletano‘) y puede decirse que alcanzó su mayor difusión entre las familias y creyentes de Nápoles, en el siglo XV, a través del religioso italiano Cayetano de Thiene (San Cayetano), quien trasladó la tradición desde las iglesias hasta los hogares, poniendo de moda montar un pesebre en las casas particulares.



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A España llegó la costumbre de montar ese tipo de belenes durante el Renacimiento pero cuando realmente se popularizó fue hacia la segunda mitad del siglo XVIII, debido a que esta costumbre fue exportada desde Italia por el rey Carlos III de España (anteriormente nombrado también rey de Nápoles) y desde aquí se difundió por todas las colonias y posesiones de la Corona Española (América, Filipinas, islas en el Pacífico…) haciéndose inmensamente popular el montar un pesebre navideño coincidiendo con estas fechas.

PARA TRABAJAR

http://www.paulinas.org.ar/esca/


JESÚS NOS ENSEÑA
























JESÚS NOS CUENTA PARÁBOLAS



El Hijo Pródigo







EL EXTERIOR DE LOS TEMPLOS

Son raro los templos que dan directamente a las aceras de la calles


Es frecuente encontrar una plaza ante el templo. Es importante porque
- permite al edificio estar desahogado y tener luz
- aprovechar la transición del ruido del exterior a la calma necesaria de la oración

ESPACION DE TRANSICIÓN

NARTEX

 El nártex en las basílicas románicas es el atrio separado del resto de las naves por divisiones fijas, destinado a los penitentes y a los catecúmenos (no bautizados).


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El modelo proviene de las antiguas basílicas paleocristianas.


 Cuando se encuentra en el exterior de las fachadas, como pórtico abierto, se llama exonártex. En el caso de tener un segundo nártex interior, se le denomina esonártex, como es el caso de la Iglesia bizantina de San Salvador en Chora de Constantinopla, actual Estambul.





Interior de la Iglesia de San Salvador en Chora (Constantinopla - Estambul). Planta. Narthex interior= Endonártex (en la parte interior) y Narthex exterior= Exonártex (en la parte inferior de la imagen  La palabra proviene de narthex (latín medieval del vocablo en griego clásico narthex νάρθηξ1​ 1. hinojo gigante) y era el sitio de los penitentes.

​ En griego moderno narthekas (νάρθηκας) y se refiere al porche de ingreso a una iglesia. También se usa para referirse al espacio de reunión en la parte posterior de una iglesia.




Basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay PM 46648.jpg


ATRIO


 Atrio (del latín atrium) fue el patio de la domus (casa rica romana) y de algunos templos romanos.



De la arquitectura romana pasó a la paleocristiana y de esta a la medieval. Es el recinto cerrado y normalmente porticado que precede a la entrada de un edificio.



 En las iglesias es un patio porticado situado a sus pies y que sirve de acceso. Solía tener una fuente y soportales. El acceso era libre a cualquiera hasta el atrio, quedando el interior del templo reservado para los fieles.



En los templos antiguos existían varios tipos de delimitación de los recintos sagrados externos a la propia edificación del templo, pero en torno a él (peribolos, temenos, templum, sacellum). De hecho, en casos extremos, el templo podía reducirse a un mero altar sin ninguna cubierta, pero siempre existía un recinto delimitado con la consideración de sagrado y que no debía profanarse (dedicarse a otros usos).


Muchas iglesias presentan un atrio a su entrada, aunque su forma y funciones son muy diferentes a los de la época romana. Muy frecuentemente se usaba como cementerio.

En general, suele estar señalizado con columnas y a veces con cadenas, marcando los límites del recinto sagrado (sagrera en Cataluña). En el Antiguo Régimen tenía una función de demarcación jurisdiccional del fuero eclesiástico, e incluso se permitía "acogerse a sagrado" a los perseguidos por la justicia ordinaria (asilo en sagrado). Las universidades, nacidas como instituciones eclesiásticas, también tenían tales recintos.


 PORTICO

 Sitio cubierto y con columnas que se construye delante de los templos u otros edificios suntuosos. Galería con arcadas o columnas a lo largo de un muro de fachada o de patio.





 Estos  pórticos se aprecian en construcciones de la arquitectura mozárabe en la forma de un espacio asoportalado adosado al muro sur, como en San Miguel de Escalada; y son características de las iglesias románicas castellanas, especialmente en Segovia, donde tienen un importante uso civil en la vida social local.


La tradición de reunir los concejos abiertos en las "anteiglesias" identificaba la forma y la función, de modo que cuando comenzaron a edificarse casas consistoriales como edificios independientes, se acostumbró a repetir la forma del atrio o pórtico de las iglesias en estructuras similares, que reciben muy distintas denominaciones (porche, soportales, lonja, etc.)

EL ATRIO O PORTICO EN LAS IGLESIAS DE ESPAÑA

El canon 17 del Concilio de Braga estipuló la necesidad de separar físicamente el interior de la iglesia ,donde solo podían acceder los fieles que aceptaran la comunión, de un espacio exterior donde debían esperar aquellos que no aceptaban la comunión.

Cella

 Desde entonces en las iglesias cristianas comenzaron a establecerse estos atrios para sus templos durante la baja edad media aunque estos atrios estuvieron porticados y, por tanto dieron lugar a la denominación de pórticos.








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