LA CIUDAD DE ABRAHAM

HEBRÓN




Años 60



La antigua Hebrón es una desconocida joya de la historia. Ciudad abierta que nunca fue amurallada, santuario milenario para las tres religiones monoteístas, inmemorial etapa de caravanas comerciales. Pocos conocen los secretos que se esconden entre el dédalo de callejuelas que parten de la mezquita de Ibrahim, para el islam, o Cueva de los Patriarcas, para el judaísmo. Centro de peregrinación ante las veneradas tumbas de Abraham, Isaac y Jacob —y de sus respectivas esposas Sara, Rebeca y Lea—, de acuerdo a la tradición del Antiguo Testamento.


 La mezquita de Ibrahim / Cueva de los Patriarcas es el centro del universo de Hebrón, pero no es su única estrella. Está asentada según la tradición compartida por las religiones del libro sobre el sepulcro en el que reposan los restos del profeta Abraham y sus descendientes, en un recinto cuya construcción se atribuye al rey israelita Herodes el Grande a comienzos del siglo I.


 Para los judíos, la Cueva de los Patriarcas es el segundo lugar más sagrado de su religión, tras el que denominan Monte del Templo en Jerusalén, donde paradójicamente tienen prohibido rezar. Los reveses sufridos por el Estado hebreo en la Unesco, donde no han logrado forjar un consenso mayoritario en favor de sus tesis, son interpretados por el Gobierno israelí como una negación del “carácter judío” de Jerusalén o Hebrón. .


 Hasta las escalinatas que conducen hasta la Cueva de los Patriarcas no dejan de llegar autocares con visitantes judíos, en su mayoría con indumentaria ortodoxa. Esta parte del recinto sagrado es una sinagoga colorista donde, en contra de lo habitual, hombres y mujeres deambulan entremezclados, como en un museo, hasta la ventana que mira al cenotafio de Abraham.

 Fuera de las horas de rezo, pocos visitantes ascienden por la magnificente rampa que lleva hasta a la mezquita de Ibrahim, verdadera joya de la declaración de la antigua Hebrón como patrimonio de la humanidad. La Unesco también llama Cueva de los Patriarcas al lugar más sagrado de la inmemorial ciudad de Abraham.

El Roble de Sibta (también conocido como Roble de Abraham) es un árbol antiguo que, según la tradición, marca el lugar donde Abraham colocó su tienda. El sitio en que se encuentra pertenece a la Iglesia Ortodoxa Rusa, que también es dueña del cercano Monasterio del Roble de Abraham y la Sagrada Trinidad, consagrado en 1925.

  Lugares santos en Hebrón Tambien conocido como City of Arba, el-Khalil, Hevron, Kiriath-Arba, Kirjath Arba

MACPELA  LA TUMBA DE ABRAHAM




 Génesis 23 documenta la compra de un lote en la tierra de Hebrón por Abraham para enterrar allí a su esposa Sara.
Su coste cuatrocientos shekalim de plata.


El sitio es considerado sagrado por las tres principales religiones abrahámicas: el judaísmo, el cristianismo y el islam.

 Según las tradiciones judías e islámicas, Abraham, Sara, Isaac, Rebeca, Jacob y Lea están enterrados en la cueva, considerada el segundo lugar más sagrado del judaísmo y el cuarto del islam.
Abraham vivió algunos más, tantos que tomó nueva esposa (Cetura) con la que tuvo seis hijos.
Murió con 175 años.
 La leyenda judía cuenta que su vida estaba previsto que durara 180 años pero Dios no quiso que pasara por el dolor de ver los hechos perversos de su nieto Esaú.
Fue enterrado por sus hijos Isaac e Ismael en la Caverna de los Patriarcas donde años antes había sido enterrada su esposa Sara.


   En los alrededores se han edificado iglesias, sinagogas y mezquitas, destacando la mezquita de Ibrahim y las sinagogas de la Sala de Abraham y de la sala de Jacob.
 Las tumbas de otras figuras bíblicas como Abner ben Ner, Otniel ben Kenaz, Rut o Jesé también se encuentran en la ciudad.

 Construcción de Herodes

En la época de Herodes el Grande se construyó un monumento alrededor de la tumba que siglos después los musulmanes convirtieron en mezquita con el nombre de Mezquita de Ibrahim.
 Un gran edificio en la cima del lugar tradicional de las tumbas de los Patriarcas.

La tradición judía y coránica dice que bajo esta losa con forma de flor y tapa metálica central, están los pasadizos que llevan al lugar donde descansan los patriarcas y sus esposas.
 De la tapa cuelga hacia el fondo una lámpara votiva que ilumina una pequeña estancia subterránea desde la que parten dos pasadizos que se supone van a esas tumbas que muy pocos habrán visto.

 Tanto cristianos, como musulmanes y judíos veneran en este lugar lo que es considerado lugar de enterramiento de Abraham



 y Sara, Isaac y Rebeca y Jacob y Lea.
 
 Su estilo arquitectural es similar al del Monte del Templo en Jerusalén. Las características incluyen el tamaño de las piedras (hasta 7.3 m de largo), el tipo de albañilería (seca), y la clase de pilastra (columnas engranadas), que ya no se ve en Jerusalén. Interior de Macpela




 Los sepulcros vacíos de Abraham y Sara fueron añadidos después de que la ciudad se trasladara alrededor de este complejo en el siglo VIII d.C.





 Todos los cenotafios han estado en la misma posición desde el siglo X d.C. Los mamelucos le dieron su forma actual a los cenotafios de Jacob y Lea en el siglo XIV.

 Cenotafio de Isaac

 Macpela está compuesto de tres cuartos principales. En el cuarto central se encuentran Abraham y Sara.

 En el lado este están Isaac y Rebeca; los judíos están autorizados a visitar este lugar solo 10 días al año.


 En el lado oeste se encuentran los cenotafios de Jacob y Lea. Raquel fue enterrada cerca a Belén. El púlpito (minbar) fue hecho en 1091 para una mezquita en Ascalón y donado por Saladino en 1191




http://www.primeroscristianos.com/index.php/tierra-santa/item/3520-hebron-un-paseo-por-la-ciudad-de-abraham

NOÉ

4 AÑOS

PELICULA

COLOREAR

EL HECHO DE LOS APÓSTOLES

LIBRO DEL NUEVO TESTAMENTO

Se llama "Los Hechos", porque está plegado de relatos de "hechos" maravillosos. Porque el Cristianismo no es sólo una doctrina y filosofía grandiosa, sino que son "hechos", es "vida" gloriosa; la misma vida de Cristo, vivida con el mismo poder del Espíritu Santo con que vivió Jesús.

El libro de los hechos de los Apóstoles es una historia que narra lo que los Apóstoles y la iglesia primitiva hicieron para difundir el Evangelio de Jesús, las Buenas Noticias.

Se llama Hechos de los Apóstoles porque refleja los hechos, lo que hicieron los Apóstoles. Uno de los hechos mas importantes es el establecimiento de la nueva Iglesia, que comienza con un reducido número de creyentes y un acontecimiento extraordinario donde los discípulos reciben la promesa que les había hecho Jesús, la venida del Espíritu Santo en Pentecostés. Así, fortalecidos, ilusionados, y guiados por el Espíritu Santo, los apóstoles comienzan a predicar el Evangelio como Jesús les había mandado.




De qué habla el libro de los Hechos?

 El Libro de Hechos habla de lo que les sucedió a los creyentes después de la muerte de Jesús, su resurrección y ascensión al cielo, del don del Espíritu Santo y el inicio de la Iglesia. Incluso dice cuándo y dónde se usó la palabra "cristiano" por primera vez. Habla también de como se ayudaban entre sí los cristianos, como se reunían en las casas para adorar a Dios y cómo tenían todas las cosas en común.
 Los «hechos» relatados en el Libro muestran cómo los Apóstoles dieron cumplimiento al programa que el Señor resucitado les fijó antes de su partida: «Recibirán la fuerza del Espíritu Santo que descenderá sobre ustedes, y serán mis testigos en Jerusalén, en toda Judea y Samaría, y hasta los confines de la tierra» (1. 8).



Autor

 Escrito por Lucas.
Es como complennto a su evangelio. Escrito entre los años 80 y  90


Lo que pretende es mostrar cómo la Buena Noticia va difundiéndose por el mindo,debido al impulso del Espiritu Santo.
Esta es la continuación de la obra de la ora de Jesús.

En el Evangelio de Lucas, el ministerio terreno de Jesús comienza en Nazaret (Lc. 4. 16-21) y culmina en Jerusalén con la Pascua del Señor (Lc. 9. 51). Y es precisamente de Jerusalén, de donde el mismo Lucas hace partir la acción evangelizadora de la Iglesia narrada en el libro de los Hechos.

¿Quiénes formaban la iglesia primitiva?


 Después de que Jesús asciende al cielo, muchos de sus seguidores se quedaron en Jerusalén, esperando que se cumpliera la promesa del Espíritu Santo que Jesús les había dado. El día de Pentecostés, unos ciento veinte creyentes fueron llenos del Espíritu Santo. Pedro predicó a la gente que se había congregado, y mas de tres mil personas creyeron en Jesús. Los creyentes se reunían en grupos y cada vez eran mas. Se convirtieron en la iglesia primitiva.
Puedes leerlo en Hechos 2:44-47





Su finalidad 

Es poner de manifiesto la acción del Espíritu, que va edificando la Iglesia por medio de la predicación de los Apóstoles y hace fructificar la Palabra de Dios en lugares cada vez más lejanos


Los Evangelios presentan lo que Cristo dijo e hizo por obra del Espíritu Santo. Los Hechos, lo que siguió diciendo y haciendo por el mismo Espíritu, mediante sus discípulos.

El Espíritu Santo, al que se nombra unas 70 veces, es el alma del Libro, ¡todo se hace con el poder del Espíritu Santo!, por eso es que se la ha llamado también "Los Hechos del Espíritu Santo". Cada capítulo del Libro relata prodigios, hechos maravillosos, milagros..



Protagonistas

Tiene dos grandes protagonistas: san Pedro y san Pablo


El primero dirige la fundación de la Iglesia y sus primeras  expansiones fuera de Jerusalén.
El segundo como apóstol viajero, va creando y manteniendo comunidades por Asia Menor y Grecia.
El libro se cierra con su llegada a Roma.



 

Resumen


Narra la expansión de la Iglesia primitiva por todo el Mediterraneo oriental hasta Roma.
Y lo hace en tres fases:


 a)   Introducción (1, 1-11), que une el libro del evangelio con el de los Hechos de los apóstoles.


 b)  La Iglesia de Jerusalén (1, 12-8,3): la comunidad apostólica y la comunidad de Jerusalén.


 c)  La expansión de la Iglesia en Asia Menor (8, 4-14.28):
     en Samaria, conversión de Pablo, Pedro en Cesarea, fuera de Palestina (Antioquía), liberación de Pedro, primer viaje misionero de Pablo a Chipre y Asia menor.

 d)  Asamblea en Jerusalén (15, 1-35).


 e) Expansión al mundo griego (15, 36-21, 14): segundo viaje de Pablo en Grecia y tercer viaje de Pablo en Asia Menor.


 f) De Jerusalén a Roma (21, 15-28, 29): Pablo en Jerusalén, en Cesarea y hacia Roma.


1ª     En la ciudad de Jerusalén y en otras ciudades de Palestina

2ª     De Jerusalén a Antioquía, pasando por Siria.

3ª      De Antioquía  a Eoma, a traves de Asia Menor y Grecia.

ORFEBRERÍA DEL ARTE ASTURIANO

Del arte prerrománico asturiano queda por citar las hemosas obras suntuarias de orfebrería que nos han llegado de los siglos IX y X, en concreto la Cruz de los Ángeles, la Cruz de la Victoria, la caja de las ágatas y la arqueta relicario de Astorga.


Cruz de los Ángeles


 Una de las obras maestras de la orfebrería asturiana áulica es la Cruz de los Ángeles, donada por Alfonso II el Casto a la catedral de Oviedo y realizada -según su inscripción, en el año 808, probablemente para su uso como relicario.
 Hoy se encuentra en la Cámara Santa de la citada catedral y es el símbolo de la ciudad.


 La tradición legendaria habla de que unos peregrinos, que resultaron ser ángeles, crearon esta obra.


 Se trata de una cruz griega patada de madera de cerezo unidas por un medallón central, recubierta de láminas de oro fijadas mediante clavos también de oro.



Su hermosa decoración es a base filigrana áurea y piedras preciosas y semipreciosas pulidas y engastadas (cabujones) en concreto zafiros, amatistas, rubíes, ágatas, ópalos, etc. además de perlas y piezas de origen romano.
 En el anverso destaca la labor de filigrana, que ocupa densamente toda la superficie, creando figuras rombiformes, el medallón central y el arranque de dos de los brazos con entalles romanos.
 En el reverso lo más reseñable es la inscripción conmemorativa y el medallón con un camafeo romano rodeado por dos filas de perlas.
El citado camafeo representa a una joven campesina tallada en ágata.


 Cruz de la Victoria 


 Otra de las obras cumbre de la orfebrería prerrománica asturiana es la Cruz de la Victoria, realizada en el año 908 y donada por Alfonso III el Magno y su esposa Gimena a la catedral de San Salvador. Se encuentra en la Cámara Santa de la Catedral de Oviedo.

 Es el símbolo de Asturias, hecho que no sirvió para que un ladronzuelo la robase fácilmente (junto a otras obras) en 1977 quedando parcialmente deteriorada, aunque restaurada posteriormente.


Es una cruz procesional latina de madera de roble -tradicionalmente la que Pelayo enarboló en la Batalla de Covadonga- con medallón central y brazos que se ensanchan ligeramente hacia sus extremos y remate trilobulado.
 Está forrada por láminas de oro y presenta gran colección de gemas pulidas (cabujones) y los primeros esmaltes tabicados presentes en España que representan temas florales y cuadrúpedos.


Caja de las Ágatas y Arqueta relicario de San Genadio

 Para completar el panorama del arte prerrománico asturiano en su vertiente suntuaria, añadiremos las arquetas de San Genadio y de las Ágatas.

 La Arqueta de San Genadio

es una caja forrada con chapa de plata dorada. Fue donada por Alfonso III el Magno a la catedral de Astorga a comienzos del siglo X.


 Están tallados los símbolos de los evangelistas y el Cordero de Dios. Las plantas y los ángeles repujados no tienen desperdicio por su ingenuidad y expresividad. Los arcos que los cobijan son de medio punto.

 La arqueta o caja de las ágatas 


de la Cámara Santa de la Catedral de Oviedo tiene evidente relación con la anterior. Tiene similar estructura con arcos muy irregulares que dejan ver piezas de ónice.


 La solera es espectacular al haberse repujado una cruz rodeada por los bustos del Tetramorfos que emergen de sendos discos o ruedas helicoidales de posible simbolismo asociado a la actividad eterna.

ARTE ASTURIANO

ARTE ASTURIANO



La monarquía visigoda se prolonga en España hasta principios del siglo VIII, pero la llegada de los musulmanes en el 711 produce un cambio brusco y el desarrollo del mundo cristiano se verá relegado al norte de la Península donde se iniciará el movimiento de resistencia contra los invasores.

 Desde Covadonga se inicia este proceso de Reconquista dirigido por una nueva monarquía, la Asturiana, que es herencia de la anterior Visigoda. Un arte con un estilo propio y singular, diferente (aunque relacionado) con lo que hubo antes y vendrá después.

Cronológicamente, el arte asturiano abarca desde los primeros balbuceos del reino de Asturias, tras el impacto de la invasión musulmana y la posterior reorganización cristiana en el norte, siglo VIII,
hasta las últimas manifestaciones propias del siglo X donde encontramos influencias ya mozárabes.

Lo más sobresaliente que nos ha llegado de este arte es la arquitectura, también se manifestó en otros terrenos artísticos como la escultura, la pintura y la orfebrería.



    La primera capital será Cangas de Onís, empezando por Don Pelayo y continuando con Alfonso I y Fruela I, que traslada la corte a Santianes de Pravia, y más tarde durante el reinado de Alfonso II se establece la capital en Oviedo, que se convertirá en el centro político-económico-cultural de este Reino.

 Es a partir de éste rey, Alfonso II, que se inicia el esplendor del Arte Asturiano, que se divide en tres etapas:
 - Periodo Pre-Ramirense (finales del s. VIII hasta el 842), nos han llegado pocos ejemplos, pero importantes. Aún quedan posos del Arte Visigodo. Coincide con el descubrimiento de los restos del Apóstol Santiago en Galicia y se inician las peregrinaciones.

 - Periodo Ramirense (842-850): Coincide con el reinado de Ramiro I y es una etapa de esplendor dentro del Arte Asturiano. Es una etapa de madurez que se refleja en el arte con un cambio en las construcciones y la introducción de novedades que marcarán el estilo propio, diferenciándose del Visigodo. Las novedades vienen también marcadas por el contacto con el Arte Carolingio.

 - Periodo Post-Ramirense (866-910): Coincide con el reinado de Alfonso III el Magno. Etapa decisiva por el inicio de la Reconquista, las fronteras del Reino de Asturias se amplían. Se produce el fenómeno de la repoblación de las zonas reconquistadas, a lo que contribuían también los mozárabes, que eran los cristianos que vivían en zonas de dominio musulmán, llegando la frontera hasta la línea del río Duero.

 Se construyen numerosos monasterios, que serán focos de cultura además de centros de religiosidad, y que al mismo tiempo servían de medios de organización política y administrativa. Al final de esta etapa se traslada la capital a León, naciendo así el Reino de Castilla.



CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ASTURIANO

 Tiene unos límites muy concretos dado el carácter abrupto del terreno, ya que se encuentra separada del sur de España por la Cordillera Cantábrica. Hay gran cantidad de población acumulada en la zona, población que se había refugiado en el norte huyendo de los musulmanes.

 Desde aquí irán trasladándose paulatinamente al Oeste: Galicia, aprovechando las peregrinaciones a Santiago de Compostela que se inician en el periodo Ramirense.

 Hay muchos aspectos que lo diferencian del Arte Visigodo del que parten. Desarrollan un arte de síntesis, que parte de influencias variadas y con mucha capacidad para adaptar las diferentes influencias que le van llegando.

 Aparece un arte cortesano muy refinado que convive con un arte rústico propio del pueblo.

 Lo que nos ha llegado es sobre todo arte religioso, pero también hay ejemplos de este arte cortesano del que hemos hablado.


 Muros: El aparejo que usan es la mampostería y el sillarejo con refuerzos de sillar en las esquinas.

 Frente a los muros lisos típicos del Arte Visigodo, los asturianos introducen los refuerzos en forma de estribos y contrafuertes, que a veces hacen labor de sustento y otras simplemente tienen valor ornamental.

 El tipo de planta que más usan es la basilical de tres naves que se corresponde con la cabecera tripartita (tres ábsides) y con transepto. Los ábsides son cuadrangulares interior y exteriormente.

 La cubierta puede ser lisa de madera, pero también usan la bóveda de cañón, que en ocasiones sólo aparece en la cabecera, en otras la bóveda cubre toda la iglesia.
Las bóvedas pueden tener arcos fajones o formeros (marcan arcos a lo largo de la bóveda).

 Los elementos sustentantes son: 
- En el Ramirense la columna

 - En el Pre-Ramirense

 y en el Post-Ramirense el pilar sustentando arquerías.

 El arco suele ser de 180º o medio punto, aunque ocasionalmente veremos también arcos peraltados
.
 El capitel de las columnas suele ser vegetal, muy evolucionado, con hojas gruesas que recuerdan las hojas de acanto. Pero también veremos el capitel de pirámide truncada invertida, que se decoran compartimentando sus escenas figuradas con sogueados.

 El pórtico sigue el esquema visigodo, una pequeña zona rectangular que precede a la puerta de acceso.


 No encontramos escultura exenta, pero sí relieves aplicados a la arquitectura en los capiteles, frisos de las puertas, ventanas, etc.

 En la mayoría de las iglesias aparece un elemento nuevo: La Cámara del Tesoro, que es una habitación situada sobre el ábside central de la cabecera, escondida a la vista de posibles ladrones y que eleva la altura de la cabecera de la iglesia, abriendo exteriormente una pequeña ventana y sin acceso desde el interior.
 La fachada occidental empieza a desarrollarse de forma especial, lo que es influencia del Arte Carolingio.


 Al igual que en el Arte Visigodo, tiene importancia la orfebrería, el diseño de Crucifijos, cajas y joyas

RETABLO DE LA VIRGEN Y SAN FRANCISCO

En la clase que dedicamos al Gótico, escogí un ejemplo de pintura de Estilo Internacional que podéis admirar en el Museo del Prado: Retablo de la Vida de la Virgen y de San Francisco De Nicolás Francés
 

Pintado para un monasterio franciscano desconocido.
terminando en la Capilla de Esteva de las Delicias, La Bañeza (León); Ignacio Martínez lo vendió al Museo en 1932.

Retablo formado por nueve grandes tablas, más las dieciocho que componen el banco (o predela).

Calle central

 La Virgen aparece como figura central, entronizada en un trono gótico cuyo respaldo son la capilla mayor, la girola y las vidrieras.
 A su lado hay ángeles músicos realizados en perspectiva inversa, con alas de colores en forma de ala de pájaro. Los ángeles se ciñen con el cordón franciscano.



Todas están enmarcadas con tracerías góticas conopiales. Estilísticamente las tablas responden al llamado Gótico Internacional, combinando el gusto italiano por la claridad de la narración con la atracción nórdica por los detalles naturalistas. La concepción de este retablo responde al interés por la representación de la realizad que se inició con el Gótico.


 Cristo niño lleva al cuello un coral, que en época medieval era un amuleto contra el mal de ojo, lo que indica el carácter supersticioso del artista y la permisividad del clero leonés en éste tema.

En la calle izquierda






 La historia de San Francisco entre las que destaca la visita al Papa y la estigmatización.




En la calle de la derecha
 En la zona de la Epístola el nacimiento de Cristo, algunas de ellas con detalles propios de los Evangelios Apócrifos.










Banco o predera
18 tablas

 Estilísticamente las tablas responden al llamado Gótico Internacional, combinando el gusto italiano por la claridad de la narración con la atracción nórdica por los detalles naturalistas.

 La concepción de este retablo responde al interés por la representación de la realizad que se inició con el Gótico.

RETABLO DE LAS IGLESIA

RETABLO

La estructura arquitectónica, pictórica y escultórica que se sitúa detrás del altar en las iglesias católicas.
En las ortodoxas no hay una función semejante, dada la presencia del iconostasio, y en las protestantes suele optarse por una gran reducción de la decoración.


 La palabra proviene de la expresión latina retro tabula ("tras el altar").

Con el nombre de retablo mayor se designa particularmente al que preside el altar mayor de una iglesia; dado que las iglesias pueden tener otros retablos situados tras los altares de cada una de las capillas.


Retablo mayor de la iglesia de peregrinación de Nuestra Señora (Bad Schussenried, Alemania), siglo XVIII.


 Los retablos se han realizado con todo tipo de materiales, toda clase de maderas, toda clase de piedras, toda clase de metales, esmalte, terracota, estuco, etc.


Y pueden ser escultóricos (en distintos grados de relieves o con figuras de bulto redondo), o bien pictóricos; es también muy frecuente que sean mixtos, combinando pinturas y tallas.

 Desde finales del siglo XIII fueron los elementos más relevantes en la decoración interior de las iglesias, tanto en
- la Europa septentrional (Alemania, Flandes –una tipología específica recibe el nombre de "retablos de Amberes"–, )
- en la meridional (Italia, y especialmente en los reinos cristianos de la Península Ibérica, donde la retablística alcanzó un desarrollo extraordinario, difundiéndose por las colonias hispano-portuguesas en América y Asia).

 La preferencia por esta forma artística hizo que en muchos casos quedaran ocultos tras los retablos frescos románicos anteriores.



Retablos en la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción (Tudela de Duero), con tallas de Gregorio Fernández.

 En los de gran complejidad colaboraban arquitectos, escultores, estofadores, doradores, carpinteros y entalladores, por lo que su elaboración era un proceso costoso y lento, sobre todo en los ejemplares de mayor envergadura

 El retablo suele elevarse sobre un zócalo para evitar la humedad del suelo.


Su cuerpo inferior se denomina predela y se dispone como una sección horizontal a modo de friso que a su vez puede dividida en compartimientos y decorada.

 Sobre ella se organizan las tablas en horizontal o cuerpos separados entre si por molduras  y en vertical o calles creando las columnas o pilastras.


 Éstas últimas se dividen por otras más estrechas llamadas entrecalles.

 La calle central es más ancha y se remata en la parte superior en una "luneta" semicircular o una "espina" o "ático"; como corresponde a su posición dominante, suele reservarse a la representación del Padre Eterno o a un Calvario.


Todo el retablo se corona por el guardapolvo habitualmente decorado

A partir del siglo XV, tomó relevancia el tabernáculo o sagrario (lugar donde se guardan las formas sagradas),


 que paulatinamente centralizó el espacio del retablo hasta convertirse, en ocasiones, en su elemento principal, adoptando incluso formas exentas e independientes

PINTURAL DEL VALLE DEL BOHÍ

Las iglesias del Valle de Bohí (en catalán: esglèsies romàniques de la Vall de Boí) son un conjunto de nueve iglesias románicas, declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco y situadas en el Valle de Bohí, en la comarca catalana de la Alta Ribagorza (provincia de Lérida, España).



SAN CLEMENTE DE TAHULL



 En el interior de la iglesia se encontraban diversos frescos de autor desconocido.

El pantocrátor de la iglesia, que en la actualidad se conserva en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), está considerado como uno de los máximos exponentes del arte románico en Cataluña.

En el Museo de Arte de Barcelona se conserva el frontal de un altar procedente de San Clemente de Tahull, obra del siglo XIII.


Sus escenas están dedicadas a la vida de este santo; la narración se divide en dos zonas, superior e inferior.
 En la zona superior se puede ver al santo convirtiendo a Teodora (en contra de la voluntad de su marido Sisinio, cortesano de Nerva) y la escena de la inventio de la fuente de la vida señalada por el Cordero.
 En la zona inferior están las escenas del juicio de Clemente ante el emperador Trajano y el martirio,19 así como el milagro del arca marmórea que emerge con el niño vivo después haber estado bastante tiempo encerrado. El marco y el fondo de la decoración son en relieve, en estuco.



Lázaro esperando a la puerta del rico. Fresco románico del siglo XI, de la iglesia de San Clemente de Tahull, conservado en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.

SANTA MARÍA DE TAHULL


.

 Destaca el fresco que representa a Santa María con el niño en su regazo y que también se expone en el MNAC.
 Toda la iglesia estuvo decorada con pinturas murales (en los ábsides, los muros y las columnas), que fueron resistiendo en parte el paso del tiempo.


 En 1907, Santa María de Taüll fue uno de los lugares por donde pasó la Misión Arqueológica-jurídica a la raya de Aragón, organizada por el Instituto de Estudios Catalanes, con la misión de proteger el patrimonio artístico catalán.

El equipo estaba formado por Josep Puig i Cadafalch, Guillem Marià Brocà, Josep Gudiol, Josep M. Goday y Adolf Mas.2


 Unos años después, los eruditos decidieron despegar estas pinturas de su lugar de origen y llevarlas al Museo Nacional de Arte de Cataluña, donde quedan protegidas.

Hay que decir que corrían peligro de ser vendidas y exportadas a Estados Unidos.

 De hecho, una figura de María se conserva desde 1925 en Fogg Art Museum de la Universidad de Harvard.

David y Goliat
 En algunos tramos de la pared y del ábside central se hizo una reproducción de dichas pinturas, para que el visitante pueda tener una idea in situ.
 Varios historiadores de arte, tras estudiar estas obras, han llegado a la conclusión de que, al igual que en San Clemente, sus autores son dos artistas diferentes, pero contemporáneos entre ellos.

Debieron trabajar sobre 1123, año en el que se consagraron ambas iglesias.